我从三岁开始学习舞蹈，一学就是十多年。那个时候，家长们几乎都是为了“塑造女儿们的形体”才把女孩们都送去练舞，我的母亲也是这样。幼时学习基本功最多，之后再缓慢推进基本功的进程中会跳一些老师自己编排的古典舞和现代舞，十岁之后老师还让我们尝试过辣舞。虽然在家乡那边没有很好的教学资源，学习的内容也许谈不上专业，但它始终对我影响颇深，也带给我很多东西。记得在我的身体刚处在发育期的时候，我特别羞于见人，上舞蹈课的时候就更别说了。因为舞蹈课一直被默认是女生才会上的课，所以教室一直都没有更衣室，大家都是在教室四周的舞蹈把杆（压腿的杆子）处换。我总是来得很早，避免人多，却还是不敢面对教室中央。只好对着墙壁换，也不敢露出过多的肌肤。冬天冷的时候还好，可以把舞衣舞裤穿在里边。夏天就很难堪，衣裤都需要到教室更换。换好之后就要面对整面墙大的镜子，幅度夸张地跳着舞。表情、动作、衣着和逐渐变得起伏的身体曲线，全都看在眼里，这在内向的我看来简直就是炼狱场。不过舞蹈班上也并不全是外向的孩子，有的同学比我更羞涩，甚至平时看似很外向的同学，上课比我还靠后站。因此我也舒了一口气，觉得原来自己不是一个“异类”。后来，老师有所察觉，便对大家说：“舞蹈一定要挺胸抬头，驼着背低着头，畏手畏脚的就不知道你在跳什么。”“胸部发育很正常，女孩子的胸部是美好的，不要害怕挺胸。”诸如此类的话来鼓励我们。后来我在角落尝试挺胸抬头，才觉得原来这样跳舞才更舒服。在集体表演的时候还被老师夸奖了。那也是我迈向自信的小小一步，不仅认同了我身体的改变，还理解了舞蹈为什么是一种表演艺术——因为它需要展示。我非常同意巴斯蒂安·维韦斯在《波丽娜》中所说的：舞蹈要展示你想让观众看到的内容，而不是看到你使了多大劲，有多难，情绪需要内敛，眼神需要放远，在高处时不要急。当然，这是属于舞蹈的终极魅力，我和波丽娜不一样，舞蹈仅仅是让我舒展开了自己的身体，但这就已经足够影响了我之后的生活。而前桥，是一项在我舞蹈生涯里最危险的技巧动作，我至今都忘不了当时我有多么恐惧它。那种不可控感，使我害怕摔倒、受伤，害怕失败，不会相信自己。其实不仅是面对前桥，是面对所有不可控的时候，都是最不愿相信自己的时候。我从小被教导的“相信自己能做到”这种话，看似简单，在我亲身经历真的要不要相信自己的时候才发现原来这么艰难。所以我真的很高兴我相信了自己，并且真的做到了，它带着我走进了一个不一样的世界。说起来，我也问过自己，为什么想要去拥有自信，去做自己喜欢的事，甚至一些不可控的事情时，我觉得可能是它们本身就太有诱惑力了吧，至少对我来说是的。伤口什么的，无所谓啦。